初学电子琴的方法

时间:2024-04-18 17:08:17
初学电子琴的方法

初学电子琴的方法

初学电子琴的方法,电子琴是比较容易学会的,很多朋友也都想利用自己的业余时间多学习一些专业知识。电子琴也是很多朋友都非常爱好的一种乐器,下面分享初学电子琴的方法。

  初学电子琴的方法1

第一,弹奏电子琴不要一开始就打开自动节奏、自动和弦弹奏练习曲和乐曲,尤其是缺乏任何乐理基础,或不懂一件乐器的情况下。

第二,弹奏电子琴时,不要踩踏板,初学阶段双手配合还不适应,就更别提手脚协调,尽管这比钢琴简单得多。

第三,弹奏电子琴时,多数练习曲最好都采用默认的钢琴音色,而不要滥用小提琴、长笛、单簧管等其他持续性久的音色,因为这完全会影响弹奏电子琴良好效果的发挥。

第四,如果想把电子琴学得更为全面而圆满的话,左手在手动和弦的基础上,应掌握多指自动和弦,而不必学什么单指和弦。

第五,在学习或者弹奏电子琴时,千万不要杜撰指法,特别像那种把一个手指从一个音远距离地猛跳到另一个音,如果养成这样的淮西怪,那将会十分可怕。一个好习惯的养成需要很久的时间,而一个坏习惯随便几分钟就可以形成,改掉这个坏习惯却要很久,所以在练琴的时候,一定要看清楚指法再练习,哪怕前期我们要花费很久的时间也不要随心所欲乱杜撰指法。

电子琴的日常使用方法,看看有没有帮助

关于电子琴的日常使用方法有哪些?针对这样的问题,小编整理收集了一些相关的资料可以跟大家分享下,希望可以帮助到有需要的人。

关于电子琴的日常使用方法,首先从开机的正确使用方法来跟大家分享。

第一,将电源适配器连接到电源接口。

第二,将电源适配器插入电源插座上。

第三,开启电子琴电源开关。

第四,将主音量开关调整所需音量大小即可。

关于电子琴的日常使用方法,其次从关机的正确使用方法来跟大家分享。

第一,将主音量开关调整到最小位置。

第二,关闭电子琴电源开关。

第三,从插座上拔下电源适配器即可。

关于电子琴的日常使用方法,最后从日常保养的正确使用方法来跟大家分享。

第一,清洁电子琴时,请务必使用干燥柔软的布擦拭琴键,不要使用油漆稀料、有机溶剂、清洁剂或化学浸渍擦拭布擦拭电子琴及其琴键。在练琴前,请应按照正确的开机方法开启电子琴。

第二,在平时练琴的时候,不要把饮料、橡胶制品、塑料等放在电子琴上面,否则会造成电子琴短路或琴键、面板的褪色等问题。

第三,练琴结束后,应按照关机的方法关闭电子琴,并将琴罩盖在琴上。电子琴上不要放置重物,并且在操作开关按键及插拔电源线时,不要用力过猛。

第四,将电子琴安装在雅马哈指定的琴架上,一定要使用附带的螺栓,以防止损坏电子琴内的部件或导致电子琴从琴架上坠落。 不要将电子琴放置于尘土过多或震动的地方,或过冷过热处,以免面板褪色或内部元部件损坏。

第五,不要将电子琴放置于电视、收音机或立体声音响、手机等电器设备附近,以免上述设备产生干扰噪音。

  初学电子琴的方法2

电子琴入门学习方法

一、在“听”中体验音乐情感

音乐是声音艺术,它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教学中,除了掌握基本的弹奏外,还应让学生掌握用心地去欣赏音乐,当然在欣赏时,我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、

音色进行大量的具体感知外,还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听,力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验,增强对音乐作品本身情感内涵的理解。

二、听“歌唱性”培养内心乐感

舒伯特说过:“一切乐器只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外,还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐地基本要素之一,没有歌唱就没有曲调,因而旋律都具有歌唱性质,即使休止,也是音乐的需要。

“此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》中的休止符,给乐曲增加了神秘感,激发了学习的欲望,使学生更有兴趣地学习。歌唱性不仅是一种物理现象,而且也是一种生理现象。以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。

因为,它最直接地体现出音乐的旋律走势,表情语气、乐句呼吸、高潮收束,最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。因此,在我们的电子琴教学中,要使课堂气氛充满活动和灵气,也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感。

养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识,这样就有了音的自然连贯。因而,听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用,是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段。

三、听“音乐表现力”,表达情感,感悟音乐

电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力,不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来,而对音乐麻木不仁,无动于衷,不免给人有“音”无“乐”的'感觉,使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术,缺乏应有的音乐表现力。

罗丹说:“艺术就是感情”。的确,没有感情的艺术是不可想象的。在电子琴教学中,虽然是简单短小的乐曲,但也能表现出不同的情感。如《航海》中,表现了一个游子远离家乡。

迫切地希望回家的感情,抒情优美的旋律,稍慢的速度,使乐曲富有鲜活的内容及情感的魅力,感人至深。因此,要重视作品的艺术处理,把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感。

四、听“风格特色”,提高音乐涵养

常言道:“一方水土养育一方人”,由于作曲家处于不同的历史时期,不同的国家,不同的民族,不同的个性等一系列因素,使得他们的创作风格,通过音响、音像的熏陶,可扩大、拓宽学生的音乐视野,丰富、

提高音乐修养,从中体会风格特色,比较、分析音乐手段,培养、独立音乐见解,领略不同时代、不同大师的风范与风采。通过“听”,我们可学会品味、咀嚼,学会评判与自我评判,学会在音乐的海洋里吮吸、徜徉、遨游。

  初学电子琴的方法3

电子琴的按键方法:

右手:当你正常弹到mi时,大拇指跳到fa的位置,其他接着弹下去,折回;拇指弹到fa时,中指跳到mi的位置,接着弹。

左手:正常弹到suo时,中指跳到la的位置,接着弹完。折回弹:中指弹到la时,拇指跳到suo的位置接着弹完 。

弹电子琴手指的力度要稍轻,不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴,触键力度的大小并不影响音量,手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的,因为这样有时会由于按键过浅,没有拨通电子振荡器电路而无音,用手的自然重量比较合适。

扩展资料:

电子琴演奏方式:

1,手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节(掌关节),特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练,即使水平较高的学生,也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。

2,手腕。演奏时的调节部位,它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动,可帮助手指调节重量,缓冲力量,避免生硬敲打,使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性,也是电子琴技术训练中的重要环节。

3,前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音,也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行,多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时,如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体,那么,肘关节就能够进行最快的动作。

4,上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度,能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。

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